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    并非是钟岳的画没有一段青涩期，而是之前钟岳的那些国画作品，大抵都淹没在了书法的光辉之下，亦或是没有曝光。

    唯一能够算得上曝光度比较高的，也就是蹭了周清雨的粉丝热度，那幅专辑封面《青春》，不过这种并非是纯粹艺术角度的热度，很快就会随着娱乐圈日新月异的娱乐新闻而消散。

    然而，真正见证过钟岳国画上快速成长的曹丹青，则十分明确，这段青涩时期，对于一个画师来说，是多么艰辛的一段路程，甚至于有些画作，都是绝不示人的。

    所以但凡钟岳寄给他的那些作品，曹丹青除了间或通过电话提点几句，有时候来了兴致，就书信往来之外，就再也没将钟岳的画轻易示人了。

    这不仅仅是对于钟岳今后作品价值的一种保护，也是让钟岳不会因为绘画成长期诸多瑕疵而受人非议，以至于画道艰涩难行。

    当这幅用墨考究，宛如一位大师之作的水墨山水画跃然于纸上的时候，不少人都惊呆了。脑海里蹦出的第一个想法，就如同那声夭寿啦似的，想着——原来钟岳钟不器，在国画上还藏着一手啊！

    就连摄像的那位大叔，都有些愣住了，他这个角度看去，是最能够感受到这幅画的诡异之处的。

    国画确实没有形成过一套系统的构图法则，即所谓的焦点透视法则，但是在摄像师的眼里，他能感受到的墨色浓淡，绝对是能够分辨出这幅图内远山、近山，流水曲觞，远水波光泛白，近水绿树高山倒映，这样的呈现效果。

    这就是国画之中，不是法则的法则——视觉意境！

    钟岳将笔放在一旁，在他作画的大半个小时内，现场陷入了一种寂静，除了最开始的那一声惊呼，大家都屏息凝神，看着钟岳在创作。就在这幅画作落下最后的几笔之后，钟岳才直起腰来，将毛笔在笔洗之中洗了洗，挂在一边的笔架上。

    直到钟岳停笔，不少人才回过神来，刚刚居然跟随着钟岳的画笔，居然走神了！

    徽墨协会的会长，本身也对书画略有涉及，看到这幅轻描淡写的山水画之后，更是佩服到不行。
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