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    洪斌心里有些颇不宁静，深吸了一口气，努力保持自己的情绪，不至于内心五味杂陈的心境宣泄到话语之中。

    “勾皴石法，也……也就这样嘛。”一个老教授心知肚明，但是还是嘴硬不愿意承认。可能勾皴石法，他自己来画，也就是这个水准了，或许笔法上，还不如钟岳来得有意韵，在其他笔法上，比钟岳稍微老道一点，毕竟多吃几十年饭呢，这种经验上的事情，不是短时间可以弥补的。

    一旁的马大由苦笑道：“是，也就这样。大三才教的内容，大多数学生临近毕业都不知道当中的意韵，当年我从师学业，这一个坎，磨砺了五年，最后出师的时候，老师跟我说的一句话就是：大由啊，你画的石头入门了……”

    “别说了！再说我都要跟曹疯子去掐架了！”

    “……”

    会议厅内，几个老教授将画作筛选，排次。好的作品有，但是在物象和意韵上都做到登堂入室的，那也就不会出现在华美了，必然是央美或者国美的宠儿。毋庸置疑，钟岳的这幅勾皴石图，在物象和意韵上已经做到了高水准，不能说尽善尽美，没有进步的空间，但至少是有一定水准了。

    有些人将画纸画得很满，但是他整张画不知道要表达什么，或者说突出什么？国画的诗文书画是互通的，不管哪一种题材，你都是要告诉读者，你到底要表达什么？这一点如果没有扎根在一个艺术家的心里，那么即便你技法再高明，作品都是浮在水面，没有任何内涵可言。

    这一点，钟岳算是遇到良师了。至少金农、文征明之流，都是一代大家，不是那种完全随大流的昏庸之辈。也明白，书画表意这样浅显道理，然而现在时代在发展，教育再提高，这些基本的东西，反而被人遗忘了。

    钟岳就不一样了，他从踏入书画这条道路开始，无论是《谁的青春无暇》，还是之后的《灵飞经》，那都是有自己的东西，不是一味的模仿，这就是书匠画匠与书画大家的区别。

    画展自然就像是梁山好汉排座次一样，有个优劣之分。华美不管是举办什么画展，在会展中心，都会引来不少的人流，不光是校内学生，还有一些沪上的社会人士，过来参观，一般每次举办画展，放在会展中心入门位置的展台上的，被称为“龙头”。

    这是一种荣耀。

    整个展厅画展，可能就像是一条长龙似的，一幅接着一幅，一节接着一节，龙头自然就是整个画展最优秀的作品，收录到华美每年编辑一次的画谱，也不是没有机会。

    几个老教授选来选去，钟岳这幅《勾皴石图》始终放在案首，就像是重石一般，压得底下那些新生画作喘不过气来。

    马大由喝了一口浓茶，“不行，我再从纸篓里翻翻，我就不信了，还真的就让这小子拿‘龙头’了，这样之前咱们在康校长面前放狠话，不成了自取其辱了？”

    “老马，也没这么严重吧。钟岳的画工厉害，又不是曹丹青教的，也不算是咱们输了吧？”
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